TEATRO EN EL CINE

Tras su Frankenstein de Mary Shelley (1994), Kenneth Branagh decidió volver a la comedia amable con algunas gotas vitriolo, tipo Los amigos de Peter que tan buenos resultados le había procurado en el pasado.

Branagh sitúa la historia en un mundo que conoce muy bien, el teatro, en concreto en una compañía improvisada y aparentemente condenada al fracaso con una Ofelia cegata, y el resto de la compañía compuesto por un viejo amargado, un presuntuoso insoportable, un borracho, un joven inseguro y sensible enamorado de su videocámara y un gay que se cree una “gran dama” de la pantomima. “Es una mirada a la desesperación eterna de la vida del actor” explicó Kenneth Branagh en el momento de la presentación de la película a la prensa. Pero la magia del teatro obrará el milagro y la función que empieza amenazada por el desastre acabará siendo una representación memorable de la inmortal obra de Shakespeare.

Este montaje es una declaración de principios donde intentamos reflejar situaciones y realidades complejas, a veces dolorosas, a veces divertidas, sobre las relaciones entre los ACTORES: seres humanos entrañables, extremadamente sensibles, creativos y solidarios a todo trance. Queremos hacer un teatro que no nos permita prever los resultados ulteriores de su confrontación con el público, rompiendo moldes y convencionalismo; un teatro de liberación formal indiscutible (anacronismo en tiempo, forma y espacio, estética no tradicional, “dar la espalda”, dejar entrever la parte técnica, etc.), un teatro imperfecto a propósito sin formulismos, un teatro de infantería, a pesar de los riesgos, que muestre, inequívocamente, la esencia de la historia de los personajes y sus circunstancias. Aparece como verdad que el TEATRO puede salvar la vida y ser un fiel reflejo del “ser o no ser” en el que hoy se encuentran muchos directores independientes: “o seguir los dictados del corazón o dejarse llevar por los intereses comerciales”. He aquí al desnudo el trabajo dentro del escenario: arduo, sacrificado, polémico... Presentamos a unos seres, como dice Branagh, “rudos, antipáticos, ambiciosos, vanidosos, egoístas... pero quieren que todo el mundo les quiera, quieren gustar y tener un final feliz”. Son sólo ... ¡ACTORES!... cuya pasión por el TEATRO les lleva a una peculiar “forma de vida”, siendo fervientes practicantes de su propio dogma, que coincide con la premisa de esta obra “EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR”.

SINOPSIS DEL ARGUMENTO DE “HAMLET”de William Shakespeare